由於紐約和邁阿密這些城市，正處於另一波建造豪華共管公寓(condominium)的浪潮中，房地產開發商們一邊爭先恐後地宣布他們那些最新的項目，一邊暗中較勁、你爭我奪。於是，為了從同行之中脫穎而出，他們紛紛捲入了一場逐漸白熱化的強手遊戲之中。

那些虛擬高爾夫球場和兒童娛樂室之類的設施，幾乎難以令高端買家動容，處於這樣的市場當中，房地產開發的風險自然居高不下。雪上加霜的是，開發商們往往要買家們掏出上千萬美元，來購買多數情況下尚且只是一堆土的公寓。所以，他們別無選擇，只能使出一些令人眼花繚亂的招式。

逐漸，他們從自己那頂萬花筒般的帽子里最常變出的戲法，就是藝術——名符其實的藝術。

例如在邁阿密市，一棟位於柯林斯大道(Collins Avenue)的海濱共管公寓樓的開發商，就已委託一位作品售價超過50萬美元（約合人民幣311萬元）的雕塑家，來為這棟樓的每位買家製作一些原創的藝術品。另一家邁阿密開發商則聘請了榮獲學院獎(Academy Award，又名奧斯卡獎——譯註)提名的導演兼畫家朱利安・施納貝爾(Julian Schnabel)，為他們建造的一棟共管公寓樓設計一個帶有玫瑰色灰泥粉飾和鋸齒狀檯燈的售樓中心。而在曼哈頓的中城區，一家開發商在某棟大樓的外立面上，安裝了一個高達40層樓的永久LED燈光設備，通過這種鋒芒畢露的做法博得出位。其他一些開發商也都紛紛開始聘請藝術顧問，就像他們會聘請建築師和建築公司一樣。

「現在的藝術品市場非常旺盛，而且形形色色有實力的收藏家群體，也比我記憶中以往任何時候都要多得多，」一家名為「藝術品基金」(Art Production Fund)的非盈利組織的創始人伊馮·福士·維拉里爾(Yvonne Force Villareal)說。她與一位商業夥伴多琳·雷曼(Doreen Remen)剛剛成立了一家盈利性質的顧問公司Culture Corps，來為房地產開發商們提供建議。數量大增的藝術品收藏者群體，已經帶來了更多高端共管公寓的買家，他們都想讓藝術品成為自己新家選購過程中的部分考量。

「那些投資高端豪華住宅的人，一般也具有紮實的藝術修養，」一位出生於阿爾巴尼亞的藝術家希利頓·柯西卡(Helidon Xhixha)說，他已經在邁阿密海灘巴塞爾藝術博覽會(Art Basel Miami Beach)上展出了自己的作品，並剛把一件名為「牆」(The Wall)的作品，以超過54萬美元（約合人民幣336萬元）的價格售予一位私人藝術品收藏家。開發商Property Markets Group與S2 Development，已聘請柯西卡為Muse大樓的每一位買家量身定製他們的雕像。那是邁阿密陽光群島(Sunny Isles)社區中的一棟有68個單元的共管公寓樓。

雖然有些人可能會認為，把創作作品當成一棟共管公寓樓市場營銷的一部分，是藝術家的自我出賣，但柯西卡說，「我沒有把這看成是讓我的藝術作品過度商業化。恰恰相反，我看到了買家與藝術家之間的通力合作。」柯西卡還說，一棟公寓樓中到處都是他的作品，「就像擁有了我自己的私人博物館。」

切崔特集團(Chetrit Group)與Clipper Equity這兩家開發商，把西52街135號的前富來特爾酒店(Flatotel)改造成了一棟帶有109套公寓單元的共管公寓樓。對於他們而言，「我們想創造出某種可以賦予這棟大樓一種身份的東西，某種可以讓我們變得人盡皆知的東西，」代理這棟大樓的道格拉斯·艾麗曼房產營銷公司(Douglas Elliman Development Marketing)的一位經紀人拉斐爾·德尼羅(Raphael De Niro)說，「人們希望能夠談論他們所住的大樓，並讓別人知道那個地方，就為了讓人們感覺自己住在某個獨特之處。」這兩家開發商聘請了蒂埃里•德雷弗斯(Thierry Dreyfus)，也就是那位照亮了巴黎大皇宮(Grand Palais)和凡爾賽宮(Château de Versailles)的燈光設計師，來製作這個長達423英尺（約129米）的裝置。它將被安裝在一個保護殼中，附加在這棟建築物的正立面上。

在更遠一些的下城區，Culture Corps公司正在諮詢關於公園廣場30號(30 Park Place) 售樓中心的問題。這棟共管公寓樓由Robert A.M. Stern Architects建築公司設計，還會主打一家四季酒店(Four Seasons hotel)。Culture Corps已經為這裡挑選了11件藝術品，其中既有理查·塞拉(Richard Serra)和薩姆·戈登(Sam Gordon)這樣一些功成名就的藝術家，也有菲爾德·卡洛浦( Field Kallop)這類藝術界的新人。開發商兆華斯坦(Silverstein Properties)買下了這些作品中的幾件，其餘則採取了借用的辦法。「這不是你在某套現代公寓中會看見的那種普通藝術品，」嫁給了藝術家萊昂·維拉里爾(Leo Villareal)的維拉里爾說，這些畫作全是抽象藝術，「非常有品位，但同時，它們本身也是一種優勢。」她說。

藝術品與房地產的結合由來已久，最初始於歐洲的那些天主教堂，那裡承載着許多宗教藝術品。意大利的美第奇家族(Medici family)就曾聘請過許多藝術家，為他們眾多的房產進行藝術創作；而到了現代社會，藝術品依然在某些地方扮演着重要角色，比如那棟擁有畢加索著名織錦畫的西格拉姆大廈(Seagram Building)。也許，在當今這個被稱為「新鍍金年代」(new Gilded Age)的時代中，藝術與房地產的世界已經再次開始融合。

施納貝爾這位裝修過葛萊美西公園酒店(Gramercy Park Hotel)、並在西村(West Village)建造了一棟粉紅色共管公寓樓Palazzo Chupi的建築師，對藝術與房地產的這種結合，並不感到陌生。「與藝術共存是一種很好的想法，而並非一種騙局，」他最近對我說，「顯而易見，某種東西受到歡迎的時候，他們就能使其成為潮流，這是有歷史先例的。」

施納貝爾正在設計邁阿密市一棟高達710英尺（約216米）的三角形摩天大樓Brickell Flatiron的售樓中心——「這是個很不好聽的詞，難道我們不能稱之為建築嗎？」這座中心——開發商們喜歡用「畫廊」這個詞——將會有施納貝爾的畫作和傢具，以及一座壁爐。這裡「看上去會像一間客廳，」施納貝爾說，「與其它的售樓處大不一樣，那些地方看起來就像你正走進一家銀行，那種冰冷的大理石，到處都是玻璃，非常正式。」

與藝術家們合作的好處是顯而易見的，然而藝術家們可能也會讓人出乎意料。以施納貝爾為例，儘管付給他薪水的開發商們說了很多好話，他仍對關於該項目的採訪一再拒絕。等他和我終於取得聯繫的時候，他對談論這棟共管公寓樓的興趣已經遠遠不及他在NSU勞德代爾堡藝術博物館( NSU Museum of Art Fort Lauderdale)舉辦的那場即將於十月開幕的新展覽「Café Dolly: Picabia, Schnabel, Willumsen」了。

雖然藝術在豪華房地產的營銷活動中，扮演了一個關鍵角色，但這絕不是開發商們運用的唯一策略。在濱河公園一號(One Riverside Park)，Extell Development Company這家開發商已與Musion公司取得合作，後者為吐派克·夏庫爾(Tupac Shakur)做的全息影像，登上了2012年科切拉山谷音樂藝術節(Coachella Valley Music and Arts Festival)的舞台。而Musion公司做了個濱河公園一號的全息影像，包括樓層的平面圖與周圍的社區環境。

但也有一些開發商，比如Time Equities地產公司的主席弗朗西斯·格林伯格(Francis Greenburger)，對這些市場噱頭持有懷疑態度。「就像那些情緒電影——你們為什麼會製作一部與這棟建築毫無關係的電影呢？」他說，指的是開發商哈里·麥克羅威(Harry Macklowe)為推廣他那棟公園大道432號(432 Park Avenue)的摩天大樓，而請人拍攝的一部耗資100萬美元（約合人民幣623萬元）的電影。「也許有用吧，但對我而言，它反而分散了注意力。銷售一套公寓不是只有這兩招而已。」

而格林伯格也還有許多自己的營銷策略。他在紐約金融區新建的一棟名為「西街50號」(50 West Street)的共管公寓樓的售樓處里，有一面曲形投影牆，突出展現着一些由無人機拍攝的180°圖像，圖像內容是這棟樓中各式各樣的電梯，讓買家可以看見他們將來可能看到的景觀。還有一塊將會圍繞該建築的弧形玻璃幕牆。

雖然這些舉措可能只是噱頭，但仍有些作用。西52街135號這棟建築不僅會懸掛一個巨大的燈光設備，而且還會有一座有幾面紫色馬海毛牆壁、以及一間為有意購買頂層豪華公寓的買家準備的V.I.P室的售樓處。「你一走入這間V.I.P室，就進入了一個不同的社會階層，」演員羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)的兒子小德尼羅說，他本身對V.I.P待遇就不陌生。